Œuvre abstraite originale de la calligraphe Sachiyo Kaneko. Cette œuvre a été conçue à partir d'encres argentée, dorée et noire. L'artiste met ici à profit ses longues années d'étude de la calligraphie et son sens du design pour exprimer le "wabi" et "sabi".
"Sumific" est un genre de calligraphie abstraite créé par Moji Gallery basé sur l'harmonie entre les espaces vides et ceux recouverts d'encre. Les formes évoquées par l'encre vise à stimuler l'imagination des observateurs. L'harmonie, la manière dont l'espace est utilisé, et d'autres techniques perfectionnées au fil des années sont essentielles pour créer ces œuvres "Sumific",
qui apportent une touche distinguée à tout espace.
【Profil deSachiyo Kaneko】
Née à Tokyo, elle a commencé la calligraphie à l'âge de sept ans. Diplômée d'une licence en relations internationales à l'Université Tsuda. Elle a remporté de nombreux prix lors d'expositions au Japon et à l'étranger, notamment au Nitten, au Sôgen Gendaishoten et au Salon d'Automne (France).
En 2016, elle base son activité créative en Espagne, d'où elle explore et présentes différents styles d'art en
utilisant la calligraphie traditionnelle qu'elle a perfectionnée au fil de nombreuses années. Ses oeuvres, marquées par une calligraphie gracieuse et une énergie débordante,
enchantent de nombreux amateurs d'art et dépassent les normes traditionnelles de la calligraphie, explorant un monde nouveau de l'art d'intérieur. Outre ses créations en kanji, elle est également reconnue pour ses travaux en caractères alphabétiques, graphiques, avant-gardistes, à l'encre noire, de poésie ou encore ses scènes et paysages. Elle est l'autrice de "La magie de l'encre" (publié par Gentosha Renaissance).
Moji Gallery
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Sublimer la calligraphie de la culture traditionnelle sous la forme d’œuvre de décoration intérieure
Alors que le mode de vie des habitants du Japon continue de se moderniser et que l’architecture propre au pays se rencontre de moins en moins, l’habitude ancienne consistant à accrocher un rouleau suspendu dans l’espace appelé « tokonoma » se perd aussi. De même, on rencontre clairement de moins en moins dans l’espace de tous les jours des œuvres venant de la calligraphie, un art appartenant à la culture japonaise traditionnelle. Toutefois, en incorporant une sensibilité et un design contemporains à ce qui fait l’ADN classique de la calligraphie, ne serait-il pas possible d’en faire des œuvres de décoration s’adaptant parfaitement à un intérieur moderne ? C’est sur la base de cette intuition qu’a été fondée la société Carré Moji en 2002.
En avril 2025, Carré MOJI renaît sous le nom de Moji Gallery, une nouvelle marque encore plus raffinée.
Nous continuerons à promouvoir la culture traditionnelle japonaise de la calligraphie et de l’art à l’encre de sumi à travers le monde, à élargir davantage notre champ d’action, et à faire de la calligraphie une forme d’art reconnue à l’échelle mondiale.
Nous continuerons à relever de nouveaux défis.
Ciblant aussi bien l’action de décorer que celle de contempler, nos produits cherchent à stimuler la sensibilité des personnes qui les regardent conjointement à travers la vue et la signification des caractères. Le paysage et l’atmosphère qui sourdent d’une œuvre gagnent en intensité grâce à un pouvoir d’expression qui exploite parfaitement le sens des marges. Pour concrétiser son concept, Moji Gallery fait appel à une dizaine de calligraphes actifs au Japon comme à l’étranger. Chaque pièce est unique et livrée dans un cadre convenant au caractère représenté et au lieu où l’œuvre sera accrochée. Moji Gallery a déjà satisfait de nombreuses commandes sur mesure pour, notamment, des hôtels de style décontracté, des auberges de standing ou des restaurants, et reçus maintes fois des retours évoquant que l’ajout d’un tel élément artistique insufflait de la vie dans l’espace qu’il occupait.
Les œuvres de Moji Gallery se déclinent en une riche variété s’adaptant parfaitement à toutes sortes d’espaces. Ce sont néanmoins les pièces utilisant des caractères chinois qui occupent le centre du catalogue. Nombre de caractères chinois ayant pour origine des pictogrammes, il est possible d’apprécier une expérience similaire à celle de la vue d’une peinture dont le paysage se déploierait à partir d’un unique caractère. Avec les œuvres utilisant des lettres de l’alphabet, la manière dont leurs belles courbes sont interprétées à travers les traits particuliers à la calligraphie est particulièrement attrayante. Enfin, on trouve les « Mojiphic » et « Sumiphic » qui jouent sur des formes abstraites de l’expression calligraphique. Les œuvres Mojiphic suivent un style d’expression graphique partant de caractères d’écriture, alors que les Sumiphic se fondent sur les synergies entre les lignes calligraphiques et l’encre de Chine, tout en laissant libre court à la créativité. Les peintures à l’encre de Chine, qui se distinguent des réalisations standard, constituent des produits typiques de Moji Gallery en ce qu’elles prennent en compte leur dimension d’œuvres de décoration intérieure. De nouveaux produits sont aujourd’hui en cours de développement chez Moji Gallery, comme ceux de la « Série Tokyo », des calligraphies prenant pour thème la capitale et dont les cadres sont de fabrication artisanale traditionnelle de Tokyo, ainsi que des rouleaux suspendus s’adressant à une clientèle étrangère. Les tentatives de Moji Gallery pour sublimer la profondeur recelée par la calligraphie sous la forme d’œuvres de décoration intérieure ne sont certainement pas prêtes de s’arrêter.
